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高级职责大学语文西夏法学的文章教学,大额意

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高级职责大学语文西夏法学的文章教学,大额意

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巴蜀文学的发展历经两千余年,在中华文学历史上占有重要地位。其间的发展演变并非一成不变,而是有着多个阶段性,呈现出多姿多样的发展面貌。

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大数据环境下古代文学教学改革刍议

摘要:近几年来,古籍数字化、古诗词数据库的研发不仅为古代文学的研究带来了帮助,也为古代文学的教学带来了一定的影响。从作家作品分析、文学发展的讲解以及课程作业的设计三个方面,探讨在大数据环境下如何有效运用巨量资料、数据库等资源,采用数据统计分析的方法和手段来提升古代文学的教学质量,培养学生的专业素质与文学修养。关键词:大数据;古代文学;教学在我国高校人文学科领域中,古代文学课程有着非常重要的作用,它不仅是汉语言文学专业的核心课程,也是其他人文学科诸如国际汉语教育、戏剧与影视文学、文秘、新闻、广告等专业的专业基础课。然而学界当下对于古代文学教学的现状并不满意,对古代文学教学中存在的问题有较为充分的认识和探讨[1-3]。正如戴建业教授《大学中文系古代文学教学现状与反思》所言,“多年来,各大学中文系古代文学教学,主要是通过‘中国文学史’课程完成的,教师较多在课堂上向学生讲授一长串线索,一大堆概念,一大批作家,古代文学中的许多经典名篇,学生却读得不多,也较少求甚解,更不可能去涵泳。这种教法与学法类似于一种‘买椟还珠’的现代版。”[4]尽管现在很多学校汉语言专业分别开设了中国古代文学史和古代文学作品选读等课程,但在具体的讲授中往往仍然是以时间为线索讲背景谈概念,而很少对作品进行解读,更不用谈情感的体验和审美的感受了。对于大多数没有接受过古诗词训练的大学生而言,走马观花式的作品讲解、简单粗略的作家介绍、文学现象的概念式总结,都很难激发学生学习的兴趣。这样的教学模式导致学生为了应付考试而死记硬背一些概念名词,并不能从实际上真正提高其专业修养和人文素养。2011年,麦肯锡在《大数据:创新、竞争和生产力的下一个新领域》的研究报告中,正式提出了“大数据”一词。随后,这一话题不仅成了计算机行业内的热门话题,也引起了各行各业的广泛热议。对“大数据”这一概念,人们从不同的角度提出了不同的理解,人们普遍认为大数据即海量数据、巨量资料。更有学者认为,“大数据超越了海量数据的含义,它描述的是随着数据量和数据类型激增而逐渐衍生出来的一种现象,不仅包括大规模、多样化的数据集,还包括对这种数据集进行高速采集、处理与分析以提取价值的技术架构与技术过程。”[5]从数据的角度看,大数据的特征被概括为4V,即数据量大、数据类型多、速度快。基于以上特点,大数据在社会生活中的应用越来越广泛,在教育部颁发的《教育信息化十年发展规划》的指导下,我国高校也越来越重视信息化教学。在这一背景下,古代文学教学中相关问题,如作家作品的分析、文学发展历程、作业的设计等,也可以从多个方面做适当调整,以期进一步提高教学质量。一、关于作家作品的分析传统的古代文学教学模式在讲授具体作家时,对其生平事迹往往按照时间顺序进行串讲,何年中举、何年入仕、何年升降,以及这一时期的文学思想与诗文创作等,这种平直的简介往往不能给学生留下深刻印象。关于作品的讲解,由于课堂时间有限,教师不能对作品做详细的解读,只能走马观花粗略鉴赏;学生大体疏通文意,虽体会了诗文字面的含义,但常常是不求甚解,至于诗境、文心,因为缺乏对诗文创作背景、时代环境等的了解,难以有情感的体验,没有情感的浸润,也就难以有审美的体验。王兆鹏教授《唐宋文学编年系地信息平台》的建设,为古代文学教学中有关作家作品的讲解提供了一个新的思路。王兆鹏教授与搜韵诗词共同打造的《唐宋文学编年系地信息平台》,通过将现有的唐宋作家作品编年信息录入数据库进行数字化处理后,与当代、历史地图进行整合,利用GIS技术开发了以地图为平台的信息系统。进入平台后,随意点击地图中的某一地名,就可以看到唐宋哪些文人曾在此停留并留下了哪些篇章;从平台的诗人列表中点击某一诗人的名字,其一生行迹路线图清晰可见。路线图和文字说明相结合,更便于人们直观地了解一个文人的生平轨迹和具体创作。这一信息平台很好地实现了时空维度的交融,而这正是我们在教学中经常忽视的问题。以苏轼为例,按照现有古代文学史的教材来讲解,大多是先讲苏轼的生平、人生观、创作道路、创作思想,然后以分体的形式讲解其文、诗、词创作等。这样就把作家、作品一分为二地进行讲解,学生所接收的信息是颇为概念化的。由于模糊了时空的问题,给学生的印象就是苏轼其人很旷达、苏轼诗文风格豪迈,而忽视了苏轼文学创作中兼收并蓄的特点。鉴于大数据的丰富资料,在讲解苏轼时我们不妨换个思路,将其人生轨迹与文学创作历程同时进行考察。首先,借助于北宋行政区划图大致拟定其人生轨迹,嘉祐元年三月苏轼兄弟随父亲离家赶赴汴京参加进士考试,及第同年即丁忧家居。到嘉祐四年十月,父子三人再度赴京,三人一路唱和编成《南行集》,这是现存苏轼诗歌中最早的一批作品,可以看作是他诗歌创作的起点。其次,从嘉祐六年,以组诗《凤翔八观》为代表的古体诗,关心国事、反映民生疾苦,艺术上也渐趋成熟。熙宁四年苏轼到达杭州,任通判,杭州的秀丽山水给诗人带来了极大的创作热情,苏轼描写西湖的诗作已经成为家喻户晓的名句。从苏轼词集来看,他也是从这一时期才开始填词的。再次,熙宁七年,任密州知州,这一时期词的创作有重大发展,初步形成了豪放词风,代表作有《江城子•密州出猎》《水调歌头•明月几时有》……。在时空的交汇中梳理苏轼的文学创作,黄州、惠州、儋州时期的创作高峰,在京为官时的创作低潮,都清晰地展现了其诗文创作的动态变化。而通过这一变化,更利于学生深入认识、体会苏轼文学风格的特点及形成过程,这较之单纯地讲解、总结,学生的学习热情和学习效果肯定会有所提升。在大数据背景下,借助众多数据和新媒体,这一教学方式得以轻松实现。二、关于文学发展历程的讲解“一代有一代之文学”[6]的观念自明代就得到了许多学者的认同,从文体的演变来看文学的发展是中国古代文学教学中经常用到的方法。楚骚、汉赋、唐诗、宋诗,通过对文体序列的排位来总结文学发展概况,这就容易给学生一个错误的引导,提及汉代,只重视赋;论及唐代,只谈诗歌。对于学生而言,这样的教学其实不利于他们对文学发展有一个全面的认识,反而容易进入一个狭隘的学习视野。文学的发展有时间的跨度,文体的完备也需要一定的时间,今天我们回顾古代文学的发展,虽然具备了对文学体裁进行总结的条件,然而在教学中一味强调“一代有一代之文学”,并在教学实践中遵循前人“只重视唐诗、宋词、元曲讲解”的做法,不利于学生真正全面认识文学的发展。以宋代文学为例,一直以来宋词作为宋代的代表性文体得到了学界的广泛重视,在教学中也一直是教学的重点,长期以来这似乎已经是一种共识。然而在大数据环境下,随着越来越多的古代文学作品数据库的建立,对宋代文学的发展似乎也应有一个新的判断。“古今文章,至我宋集大成矣。”[7]“宋之文超汉轶唐,粹然为一王法。”[8]宋人对宋文的发展不仅有着较为自觉的理论认识,而且是颇为骄傲与自豪的。客观讲,宋文所取得的成就并不逊于宋词,但长期以来,在宋代文学的教学中,宋文往往是在古文运动中简单讲述,学生也很难对此有深入的认识。就当下对宋文的整理来看,已经出版的《全宋文》计360册,收录近万人的17万余篇作品。虽不能以量的多少来讨论文学成就的高下,但如此丰富的文学遗产显然是今人所不能忽视的。而且随着全宋文数据库的编制,为我们全面认识宋文提供了极大的便利。借助数据库的搜索引擎,在教学中可以更好地展示宋文的发展及其所形成的文学特色、所取得的文学成就。如此一来,就不至于给学生留下宋代文学仅仅是宋词成就斐然的刻板印象了。明清文学更是如此,长期以来在教学中重小说轻诗文的现象非常严重;随着古籍的整理以及当下众多古诗词数据库的研发,明清诗文也逐渐引起人们越来越多的关注,因此在本科教学中也应有所体现。众多的古诗词数据库提供了较为全面的经典古诗词和古诗文,并且这些数据库大多提供检索分析,具有一定的智能化特点。文学内容的演变是文学发展的具体表现,文学作品也是文人对特定时代社会生活的审美反映,同一题材在不同时期所反映的不同主题就很好地呈现了文学的发展。借助于众多古典文学数据库,对不同时代同类题材的文学作品进行分析得以轻松实现。文学发展中文学形式的演进、继承与革新等相关话题借助于当下的古籍数据库都有了新的教学思路,通过数据分析进行相关知识的讲解,更利于学生的理解与接受。三、关于作业的设计作业设计是教学的一个重要环节,而课程作业作为课堂学习的延续,既是学生进行独立学习的活动,也是学生学习过程中的重要内容。当下古代文学教学在作业设计上也存在着一定的问题,大体表现在:作业形式单一;作业内容简单化,在问与答中难以调动学生的兴趣;作业评价与反馈效果不明显等,而且这些问题长期以来在教学中都未能引起足够的重视。在大数据背景下,海量资料、数据挖掘技术、多维检索方式等丰富了古代文学教学中的作业设计。以杜甫为例,传统的古文学教学中,关于“杜甫”的作业设计常常是“杜甫诗歌的‘诗史’性质”;“杜甫诗歌的艺术风格”;“杜甫诗歌的叙事手法”;“杜诗的地位与影响”等等,这些问题的设计都过于概念化,未能体现个性化,也难以激发学生的学习兴趣。而在大数据背景下,有了大量可供利用的信息资料,在揣摩教材与掌握学生学习的实际情况的前提下,可以精心设计多种形式的古代文学作业。就杜甫而言,对于汉语言专业的学生,根据其专业要求,可以借助数据库设计一些较为深入的研究型作业,比如可以布置“通过安史之乱中杜甫的行迹与创作的数据分析,理解杜诗的‘诗史’性质”,以及“通过对古诗词数据库的分析来解构后人对杜甫的评价以及杜甫的影响”等。因为有数据与材料的支撑,这较之简单的对杜诗“诗史”性质的平铺直叙,更容易加深学生的认识与理解,而且完成这一作业的本身就是较为有趣的探索过程。古诗词数据库大多都有检索功能,如北京大学李铎教授主持研发的《〈全宋诗〉分析系统》就提供多维的检索分析方式,学生可以借助这些数据库进行检索,搜集后世有关杜诗评价的诗文,然后进行分析归纳,通过数据分析发现问题。对于非汉语言专业的学生还可以联系其专业特点布置作业,比如对于新闻学专业的学生,可以布置“题壁诗与传播”“宋词中的传播方式”“笔记小说中的新闻传播”等;对于文秘专业的学生,可以布置“笔记小说中文秘形象的书写”等;对于广告专业的学生可以布置“古代名人在当下的品牌价值”等。这些作业都需要学生通过搜集大量的信息与资料后进行数据的统计与分析完成,其结论的获得印象也就较为深刻。这较之传统教学模式中的作业布置,其评价效果也较为明显,学生是否理解、掌握了这一问题在作业中会有着清晰的体现。四、大数据背景下古代文学教学前景展望由近些年来,我国古籍数字化工作取得了显着的成绩,常用的古诗词数据库,如由北京大学数据分析研究中心和北京欣诺格科技有限公司联合研制的《全唐诗分析系统》与《全宋诗分析系统》、郑州大学《全唐诗库》、稻香居“全唐诗宋全词在线检索”等,这些数据库不仅仅提供检索功能,更重视数据的分析。如《全唐诗分析系统》与《全宋诗分析系统》在重出诗提取、格律诗标注、字及字组的频率分布统计等都带有智能化的特点,其多维的检索分析方式有利于可靠的数据发掘。王兆鹏教授与搜韵诗词共同打造的《唐宋文学编年系地信息平台》在这方面更是有了进一步发展。显然,在大数据环境下资料的获得相对来说容易了很多,在具体的教学中,无论是作家作品的讲解、文学发展的梳理还是课程作业的设计,都可借助于巨量资料、数据分析的便利,真正实现以文学作品为本位的教学模式。仍以苏轼为例,通过众多的古诗词数据库,将其人生行迹与文学创作历程相联系,学生可以对其文学创作的动态变化有一个清晰的认识,这样苏轼文学风格的形成、文学成就的获得也就自然明了了。同样,借助于古诗词数据库,围绕苏轼对其同时代文人的创作进行梳理,那么,关于词中“以诗为词”“婉约派”“豪放派”等相关问题的探讨也就迎刃而解了。无论是课堂教学还是课程作业的设计,大数据环境下古代文学教学改革有了切实可行的路径。而且在这种教学模式下,学生的学习主动性得以真正地调动起来。无论是带着问题对作品进行分析,还是在对作品的分析中发现问题,学生在探讨的过程中因为对作品了解的深入,也就不难获得情感的体验及审美的感受,这对提高其鉴赏能力和专业素养是大有裨益的。综上所述,古籍数字化、古诗词数据库的研发不仅为学者的研究带来了极大的便利,也为高校古代文学教学工作带来了更多的生机。首先,多种形式的古籍数据库丰富了课堂教学的内容,有利于调动学生情绪,活跃课堂气氛。其次,众多的古诗词数据库为学生爬梳材料、探究问题带来了丰富的资源,有利于培养学生的问题意识、科研能力。再次,大多数据库虽重数据分析,但对于古诗词数据库而言,分析结论的获得是建立在文学作品的基础上,这又有利于让古代文学的教学重回文学本位,以文学作品为本。参考文献:[1]熊笃.古代文学教学现状及教改刍议[J].高等师范教育研究,1994:77-78.[2]刘鹤岩.关于高校古代文学教学的思考[J].中国社会科学院研究生院学报,2004:137-139.[3]孙小力.中国古代文学教学存在的问题和改革设想[J].中国大学教学,2007:43-46.[4]戴建业.大学中文系古代文学教学现状与反思[J].华中师范大学学报:84作者:操瑞文 单位:1.淮北师范大学 2.山东大学

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巴蜀文明源远流长,历史文化积蕴深厚。巴蜀文化与巴蜀文学的发展并非同轨运行,直到西汉文翁入蜀兴学,巴蜀文学才逐渐发展起来。令人诧异的是,巴蜀文学刚刚起步时,就出现了以蜀中四贤为杰出代表的作家,掀起了文学高潮,中间没有酝酿期,这简直就是一个奇迹。晋代左思《蜀都赋》称赞道:“蔚若相如,皭若君平。王褒晔而秀发,扬雄含章而挺生。幽思绚道德,摛藻掞天庭。夸四海而为隽,当中叶而擅名。”汉代巴蜀文学的代表是汉赋,司马相如的《子虚赋》《上林赋》,扬雄的《甘泉赋》《河东赋》《长杨赋》《羽猎赋》《蜀都赋》,王褒的《洞箫赋》,流风所及影响汉代的辞赋创作。上述各篇尽管描述的内容不同,但辞赋辞采飞扬、体制宏伟都是一致的,代表了汉帝国昂扬向上的精神面貌。

课程教学中古代文学论文

一、体验法

体验法主要是激发学生的想象力,调动学生的情感,使学生有身临其境的感觉。在古代文学的授课过程中,有时为了达到更好的教学效果,可以设置一种环境让学生去体验作品的美感或作者的感情。这样在特定情境下可以更好地收到学习知识的效果。比如讲解柳永的《雨霖铃》时,可先让学生进行想象:一个秋天的傍晚,凉凉的秋雨刚刚停歇,一对深爱的情人在帐篷旁边话别,水中的小船,岸边的杨柳,天上的残月,带着寒意的秋风,二人泪眼婆娑,互相凝视,茫茫未卜的前程,后会也许无期的岁月,缠绵悱恻的情感纠葛,一切的一切都交融在此时的画面中。教师可以把这一番场景进行描述,学生可以闭上眼睛去想象,甚至于还可以把这种离别延伸到学生自己身上,比如上大学前如何与自己的父母告别,如何与自己的同学告别,等等。在这样的类似场景下,学生的情感自然地就融入到词中了,也就理解何谓离别了。体验法的运用可以最大限度地使学生体会到作家的创作思想,作品的情感表达。

二、比较法

知识是融汇贯通的。所以在讲授古代文学作家作品的时候,教师应该把相关文学知识串联起来讲解。比如在讲解苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》时,就可以将此词与北宋前期王安石的《桂枝香•金陵怀古》进行联系比较,通过比较可以使学生了解咏史怀古题材的词在写作上有什么共同之处,而王安石和苏轼又在思想上有什么差异之处。在讲解宋词化用前人诗句这种写作手法时,可以比较的内容就更多了。比如讲解欧阳修时,既可以将他的《踏莎行•候馆梅残》与李煜的《虞美人》比较,可以看出“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水”很明显是从李煜的“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”演化而来。而欧词《蝶恋花•庭院深深深几许》与李清照的《声声慢•寻寻觅觅》有异曲同工之妙,事实上李清照自己也表达过最爱欧词的“庭院深深深几许”这一句。所以在古代文学的课堂上,教师很有必要对知识进行串联比较,通过作家作品的对比,在一定程度上使学生能够不忘已学的知识,又可以让学生温故知新,学习鉴赏文学作品的方法,可以说一举两得。

三、诵读法

诵读法是学习古代文学课程的最经典的方法,在教学中可以说是占有一席之地。目前很多学生在朗读古诗词时存在很大的问题。比如朗读不流畅,甚至于连断句都不能断准确,更有甚者连诗词的情感都不能把握准确。所以我们教师在课堂中更应该拿出一定的时间来培养学生朗读诗词的习惯和能力。俗话说“书读千遍,其义自现”,那些优秀的文学作品在有声朗读中可以使学生对其产生最直接的审美体验和最丰富的想象空间。比如在讲授李白的诗歌时,可以充分调动学生的各种情绪去朗读。李白诗歌中情感非常丰沛,喜怒哀乐在不同诗歌中体现得淋漓尽致。如《将进酒》让学生在朗读中体会诗人情感的跌宕起伏:由悲伤到欢乐,再由激愤到狂放。这种情感的表达如果仅仅通过教师的讲授还不足以让学生体会深刻,只有加上学生自己的朗读才能真切地体会到李白那韶光易逝的悲伤,怀才不遇的激愤,恃才傲物的狂放,继而深刻地领悟到李白诗歌的浪漫主义色彩。所以古代诗词的情感品味通过朗读这种方法能够更好的使学生得以体会。

高级职责大学语文西夏法学的文章教学,大额意况下明清法学教改刍议。四、讨论法

在古代文学的课堂中,如果仅仅是教师讲授,学生听课,这还远远不够,不能调动学生的学习主动性。所以我们古达文学教师在教学中应该适当地加以引导,适时地采用讨论法来活跃课堂气氛,调动学生热情,还能使学生的口才和思维得以锻炼,可说是一举多得。但这种方法实施的前提是学生要做足课前的准备工作,收集相关的资料,确立自己的观点。如果学生没有做课前的准备,那么讨论法就无从实施。比如讲解《诗经•关雎》的主题,从古至今说法不一。古人认为是歌咏“后妃之德”,可是现代学者认为这是一首爱情诗歌,是歌唱青年男女之间求爱的曲子。所以这两种不同的意见可以提供给学生,让学生进行讨论,看哪一种更为合适。再如讲解苏轼时,我们必然会提到他的乐观旷达的精神,可是他难道就没有经历过人生的低谷吗?遇到挫折时他真的就能能积极面对,超然物外吗?他的内心就没有经历过一番矛盾挣扎吗?这些问题都可留给学生思考,让他们进行讨论。而在课堂上经过讨论,学生对老师提出的问题就会有更深刻地认识,对知识的记忆也会更加深刻。总之,古代文学的教学中有多种方法,我们教师在实际操作时要学会融合贯穿,在一节课里运用多种教学方法,以达到最佳的教学效果。

高级职责大学语文西夏法学的文章教学,大额意况下明清法学教改刍议。作者:杨慧 单位:郧阳师范高等专科学校中文系

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高职大学语文古代文学的作品教学

摘要:为提升高职学生的人文素养,培养民族优秀文化的传承人,高职院校要加强“大学语文”课程建设和教学改革创新。分析高职《大学语文》教材内容和作用,提出古代文学作品教学“文史结合”的理念。古代文学作品教学要与文学史相结合,要与中国古代历史相结合。

关键词:高职院校;大学语文;文史结合

中国古代文学作品在大多数高职《大学语文》教材中占据很高的比例,这是有道理的。提高当代大学生人文素养是高职大学语文的教学目标之一,学生的人文素养除了包含文学鉴赏能力、语言表达能力外,还包括当代大学生对优秀民族文化和民族精神的传承。文学作品、尤其是中国古代文学是中华民族优秀传统文化和民族精神发展的载体,高职大学语文教学中加大中国古代经典文学作品的内容是传承优秀文化的方式之一。同样,古代文学作品纵贯中华民族几千年的文明史,是在不同时期的历史土壤中开出的文学之花,因此在古代文学作品的教学过程中就不能单纯进行文学技法和艺术特色的教学,也不能脱离一定的文学史和历史背景去空谈所谓的“主题思想”和“艺术特色”。笔者认为,高职大学语文教学中应文史结合,并从以下三个方面为重心去进行。

一、古代文学作品教学要与文学史结合

古代文学有其自身内在的发展逻辑,散文、诗歌和词曲也都有其相对独立的发展历程,由于教学课时的限制,高职“大学语文”一般只开设半学年,36个课时左右,实际讲授的课文篇目不会超过20篇,所以教材内容编选和排列就更加重要,如果不能遵循文学史的逻辑,势必造成课文之间各自独立、互不关联、不成体系。没有文学史的线索,教学则成为单篇文章的文学鉴赏,不能前后勾连、上下贯通,不能让学生对中国古代文学的发展形成一个较为明晰的脉络印象。一般来说,中国古代文学教材可以按照史传文学—诸子散文—诗—词曲—小说的顺序来排列。史传文学又存在编年体—国别体—纪传体的相对顺序,散文存在秦汉散文—骈文—唐宋古文运动—清代桐城派等大致线索。古代诗歌也有几个关键的历史发展阶段:诗经—秦汉诗歌—建安诗歌—两晋南北朝诗歌—唐代诗歌—宋代及以后诗歌。按照这样历史分段并非是机械地与历史时段相对应,而是因为不同时代的散文和诗歌确有不同的文学风貌,前后发展之间存在着难以割舍的内在逻辑。以唐诗为例,唐诗最后成为中国古代诗歌的最高峰,肯定不是横空出世、一蹴而就的,从文学史发展的角度看,可以看到从诗经以来的所有唐前诗歌对唐诗高潮形成所做的准备、铺垫和贡献。唐诗在思想上和艺术上都是通过对前代的继承的扬弃,才形成唐诗“神来、气来、情来”的美学风貌。在实际教学中,如果没有文学史思维,对有些作品的解读就不能深入展开,以初唐诗歌名篇张若虚的《春江花月夜》为例,对这个问题稍加分析。张若虚《春江花月夜》为七言古体,经常被各种《大学语文》教材所选入,所受关注度甚高,且常常会把清代王闿运和现代闻一多关于此诗的评价附入此诗之后,作为编选的理由和教学的内容。清末王闿运这样评价《春江花月夜》:“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调,孤篇横绝,竟为大家。李贺、商隐,挹其鲜润;宋词、元诗,尽其支流,宫体之巨澜也”。王闿运的评价后来被一些评论者简称为“孤篇盖全唐”。闻一多对《春江花月夜》的评价较王闿运有过之而无不及:“这是诗中的诗,顶峰上的顶峰。从这边回头一望,连刘希夷都是过程了,不用说卢照邻和他的配角骆宾王,更是过程的过程。至于那一百年间梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下了那份最黑暗的罪孽,有了《春江花月夜》这样一首宫体诗,不也就洗净了吗?向前替宫体诗赎清了百年的罪,因此,向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作,清除了盛唐的路,——张若虚的功绩是无从估计的”。基于高职学生的知识储备,王闿运和闻一多对《春江花月夜》如此高的评价都会引起他们的疑问,因为一般意义上的唐诗大家是指杜甫、李白、白居易等人,从整体成就而言,张若虚显然无法与这些人相提并论。据现在研究所知,唐诗有5万余首,“孤篇盖全唐”更是让人难以信服,教师必须要结合文学史,解释王闿运和闻一多对《春江花月夜》给予如此高的评价的文学史原因。其实,不论是王闿运还是闻一多,都是把《春江花月夜》作为南朝宫体诗的别调和革新之作看待的,中国古代诗歌在南朝齐梁年间被引入宫体艳情的不健康歧途,随着唐朝的建立,宫体诗失去存在的土壤,初唐四杰对之进行改良,张若虚《春江花月夜》被王闿运和闻一多看作是对宫体诗进行改革的最杰出作品,在这个特定的诗歌文学发展阶段,闻一多发现了《春江花月夜》在诗歌发展史上的积极意义,因此赋予这首诗“诗中的诗,顶峰上的顶峰”这样的盛赞,也就有了一定的根据和理由,只有把这个文学史背景告诉学生,才会让学生从文学史视角去客观评价《春江花月夜》了。

二、古代文学作品教学要与古代历史结合

古代文学作品产生于古代社会,学习古代文学不与古代的历史相结合,学到的只能是无本之木和无源之水。虽然文学教学不是历史教学,但是与作品联系紧密,对理解作品的思想艺术至关重要的历史事实还是要教给学生,让学生在一定的历史语境中去贴近文本,深入文本,理解人物形象,得到思想的启迪和精神的洗礼。还以唐诗为例,在教学初唐四杰、盛唐李白、杜甫和中唐大历诗人群体和晚唐李商隐、杜牧的作品时,怎样才能让学生深刻理解初唐诗人的满怀希望、盛唐诗人的情感浓烈、中唐诗人的意志逐渐消沉和晚唐诗人的感伤悲观呢?恐怕教师必须把唐代由盛转衰的历史简单扼要地梳理出来,将安史之乱、建中之乱、牛李党争这些对文人心态和不同诗歌风格形成起到重要影响的历史事件讲给学生听,才能够让学生更加深刻地理解诗歌蕴含的深意吧。在教学宋词的豪放派词发展的过程中也会遇到文史结合的必要性问题,学生大多知道豪放派起于苏轼,也知道苏轼和辛弃疾“苏辛”并称,但是为什么苏轼开创了豪放词风却并没有多少作家响应,而是到了辛弃疾的时候,豪放词的创作才蔚为壮观,大放异彩呢?这里必须要说明的历史就是宋室南渡的历史,国家分裂的历史现状,抗金复宋的理想抱负是辛派词人共同的创作动因。有些古代文学作品还与特定历史时期的政治制度相关联,如果不深加推究,可能对文本的理解就不够准确,这可以《诗经•秦风•无衣》为例,本诗的第一节写到“岂曰无衣?与子同袍。王于兴师,修我戈矛。与子同仇!”。其中的“岂曰无衣?与子同袍”一句,很多研究者都理解为“怎么能说没有衣服,我愿意和你同穿一件战袍。”并且进一步分析说,这是表现们战士们热爱祖国、共同克服困难,奋勇向前的表现。其实,这是一种因为不了解先秦兵制而导致的望文生义的误解。真实的情况是,先秦时期,每当战事发生之时,并没有大量的常备军可以随时投入战争,而是按照田亩和户籍临时征集参战士兵、筹集物资,更为重要的是,参战士兵的武器和装备都是要自己准备,并带到军营。对这些居则为民、战则为兵的人来说,战争装备是一件战前必须自己解决的准备工作,换句话说,由于家境不同,在军服和武器的准备上,并非能够完全同时、一致地准备就绪。有的人家可能确实会因为准备军服和武器而承担一定的经济压力,但是在外族入侵,国家危亡之际,秦人还是毅然克服困难,与大家同仇敌忾,一起出征,保家卫国。这才是“岂曰无衣,与子同袍”的正解,而且也解释了后面“修我戈矛”中的“我”,这个“我”是说战斗使用的武器“戈矛”也是我自己的,所以在战斗之前,也需要我自己修理。虽然那种把“同袍”理解为“同穿一件战袍”的误解对本诗爱国主题的理解没有太大的偏离,但是显然没有正确理解为秦人自己克服困难准备军服和武器更能够体现秦人的一致对外、同仇敌忾的精神面貌。

三、古代文学作品“文史结合”教学面临的现实困境和突破

古代文学教学过程中践行“文史结合”的教学理念,是由古代文学作品本身文史兼具的文本特征决定的,采用“文史结合”的教学思路和教学模式是其内在要求,但是在高职院校“大学语文”的教学实践中,“文史结合”的教学理念并没有受到应有的重视,有两方面原因。从教师方面看,一是由于高职院校大多重视应用型、技能型人才的培养,专业和课程设置重视实用性,通识课和人文课程受到轻视和冷落,很多高职院校已经撤销“大学语文”的设置。即便保存的学校,“大学语文”课程的课时也被压缩得很少了,在这种情况下,高职院校大学语文教师都面临着无课可教、专业和课程发展空间狭窄,甚至被迫转岗的危机。鉴于此,高职“大学语文”教师的教学研究和教学改革的动力受到制约。二是在古代文学作品教学中运用“文史结合”的教学方法,也对教师的知识储备和教学能力提出较高要求,教师的文史哲知识容量和学术修养也必须有所提升。在课堂教学中,教师还要将古代文学作品和历史知识有机融合在一起,不能是两者的简单嫁接,在历史知识的量上要把握精准的尺度,更不能把文学课讲成了历史课,“文史结合”中“文”与“史”的关系,讲历史是为更全面、更深刻、更准确地理解文学作品服务的。从学生方面看,高职院校学生大多重视自己的专业课,认为专业课程是他们的“主业”,“大学语文”之类通识课可听可不听。而且,应试教育阶段语文教学方法单一、刻板,认为语文学习就是语言词句和阅读鉴赏的学习,只要能背诵默写,便是达到了学习的目的,对人文性学习目标认知不够,学生可能对“文史结合”的教学模式不能很快接受和认可。另外,高职生理科背景学生偏多,文史知识储备本来相对比较薄弱,历史知识大多不成体系。对此,教师要因材施教,在教学过程中有意识加强对中国古代历史脉络的梳理和引导,让学生掌握中国历史发展的粗线条,引导学生在课余时间多看与中国古代历史相关的影视和文学作品,增加学生的文史常识。

四、结语

党的十八大以来,习近平总书记在多个场合谈到中国传统文化,表达了对传统文化、传统思想价值体系的认同与尊崇,并明确提出了坚持民族文化自信的号召。文化传承创新也是高校四大职能之一。青年大学生是民族优秀文化的传承人,肩负民族复兴的历史使命,古代文学文化经典是民族优秀传统文化的载体,是青年人理解和弘扬民族优秀文化传统的重要途径,高等职业院校不能只培养高技能人才,还要培养高素质、有文化自信的民族文化精神传承人,从这个角度出发,高职大学语文教学,特别是古代优秀的文学文化的教学不但不能削弱,反而应当进一步加强。

参考文献:

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[5]刘晓燕.《秦风•无衣》注商[J].语文教学与研究,2004:55.

[6]周亨祥.《诗经•秦风•无衣》赏析[J].孙子研究,2015:118-119.

作者:陈光锐 单位:滁州职业技术学院

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理工科院校古代文学课程教学的建议

摘要:为了跟上新时期大学教育的发展步伐,使当代大学生能够更好地领会中华传统文化的深刻内涵及精神实质,理工科院校的中国古代文学课程必须进行适当的变革:教学内容要通俗化,具有针对性;教学方法要多样化,具有实效性;考核方式要多元化,具有可行性。

关键词:中国古代文学课程;教学内容;教学方法;考核方式

近年来,“国学热”掀起了一股积极传播弘扬中华传统文化的热潮,各大高校开设的中国古代文学课程也随之受到了更多关注。作为一门文学专业的基础性学科,据笔者了解,中国古代文学课程在理工科院校的开展效果并不理想。究其原因,理工科院校的学生经过十几年的应试教育,虽然对许多古文名篇、诗词佳作能够倒背如流,但他们中的大多数对中国古代文学并不感兴趣,选修这门课程是为了相对好拿的学分。因此,作为理工科院校的公共选修课,中国古代文学就成了食之无味、弃之可惜的“鸡肋”,在课堂上常常出现这样的场景:老师台上讲得口干舌燥,学生台下充耳不闻,睡觉、玩手机的比比皆是。笔者认为,想要改变这种学生不喜学、老师不乐教的尴尬状况,中国古代文学课程在教学内容、教学方法与考核方式等方面都要进行深刻变革,并结合理工科院校学生的实际情况,切实形成行之有效的全新教学模式,从而彰显出理工科院校该类课程自身应有的教学特色。

一、教学内容通俗化,激发学生学习兴趣

爱因斯坦曾经说过:“兴趣是最好的老师。”无论何种科目的教学,都要把激发学生的学习兴趣放在首位。这要求教师必须准确把握学生的求趣需求与求知需要,满足他们的强求新欲望。因此,教师对教学内容的恰当取舍是中国古代文学课程成功与否的关键。首先要选择合适的教材。当前中国古代文学课程的教材有数十种版本,笔者所在的学校使用的是由骆玉明着、复旦大学出版社2004年出版的《简明中国文学史》。该书立足于文学本位,内容完整,脉络清晰,理论新颖,知识性较强,但对理工科学生来说过于简略,需要配合作品选来讲解。笔者的体会是以《简明中国文学史》为底本,再制作多媒体课件加以补充辅助,深入浅出地进行讲解,有助于学生从不同角度了解中国古代文学。其次要注重教学内容的实用性。我们教学的对象是90后大学生,他们心态开放,富于冒险精神,喜欢追求新奇与刺激,往往对网络文学和玄幻作品趋之若鹜,而对佶屈聱牙的古文则避之惟恐不及。为了激发和提高他们对古代文学的兴趣,教师最好能够古今结合,用现代理念与思维解读古代文学作品与文学现象。比如百家讲坛易中天教授的“品三国”系列讲座之所以能够引起较大轰动,正是由于他准确把握了学生想要轻松求知的心理,以幽默诙谐的现代化语言解读历史、品评人物,传授知识的同时还能给予听者莫大的精神享受。另外还要有针对性地突出教材的重点,指导有兴趣的学生进行古典诗词写作,再进一步上升到学术高度,适时推荐阅读前沿研究论着和最新研究成果,为学生开启学术研究之门。第三要把教书育人的理念贯彻始终。传道、授业、解惑,永远是教学的不变主题,教师一定要注重教学内容的思想性,做到雅俗共赏,而不能一味媚俗。如今“小鲜肉”、“屌丝”、“神马”等网络热词大行其道,虽语出惊人却粗俗不堪,极大地冲击着雅正的传统文学语言。中国古代文学课程设置的主要目的就是要学生陶冶情操,培养语言能力和提高文学素养,因此要以教书育人为第一要务。笔者建议,如果时间允许的话,要先对中国古代文学史进行系统串讲,然后把教学重点放在对历代优秀文学作品的品鉴赏析上。这些作品可以由教师选定,也可以让学生自由选择,但一定要具有较强的思想性和较高的文艺价值:先秦时期要选讲老子、庄子、论语、孟子等诸子散文,汉赋选一至两篇精讲,魏晋南北朝选骈文,唐诗宋词元选大家名篇,明清小说以《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》这四大名着为中心展开。举例来说,在讲唐诗宋词时,侧重讲解李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾、陆游等名家名作,他们的作品不仅有着高超的艺术技巧,而且饱含着对祖国、对人民、对生活的无比热爱,从而使学生受到深刻的教育。

二、教学方法多样化,鼓励学生积极参与

文学类课程一直运用的教学方法主要是讲授法,它的优点是信息量大、知识点突出,对提高课堂教学的效果和效率都非常有利。随着时代的发展,讲授法的主流地位虽然未见动摇,但其局限性开始变得明显:长期的被动接受使学生养成了依赖心理,觉得文科就是上课教师讲,自己听、记笔记,考前背重点,缺乏主动性、独立性和创造性。笔者曾经就“中国古代文学课到底该怎么上”在学生中做过深入调查,发现许多人都认为中国古代文学其实就是高中时的语文,老师讲讲说说,学生读读背背,课本上和老师讲的内容几乎都能自己去看,毫无新鲜感可言,当然提不起劲儿来听课了。了解到学生的真实想法后,笔者尝试给学生提供更多的参与机会,以增加真实体验带来的新奇感。上学期的第一堂课时,笔者提议在课前留出五分钟请一位学生推荐至少一首自己喜爱的诗歌或一篇古文,PPT展示或者播放视频都可以,但要用自己的语言讲解给大家听。笔者同时宣布他们的表现将记入平时成绩,这决定着期末是否能够取得好成绩。刚开始学生的抵触情绪很大,当时就议论纷纷,还有人大声表示反对说:“老师,我们都大四了,忙着找工作、写毕业论文,哪有空做这些?”笔者趁机因势利导,指出这项实践活动正是他们锻炼口才和写作能力的好机会,否则到时候论文通不过、简历不会写、面试结结巴巴可怎么办?就这样,在同学们的一片反对声中,笔者坚持把这项活动推行开来。几堂课下来,大家从刚开始的敷衍应付,变得越来越认真,参与热情也越来越高涨,受到好评的想下次表现得更好,被指出问题的想得到改进。当课程进行到一半时,更是出现了全新的表演形式:有一组学生用话剧的形式演出白居易的《琵琶行》《卖炭翁》,给大家留下了深刻印象。考虑到90后大学生多元化的审美需求和对时尚性表达的偏爱,笔者还采取了其他多种方式引导学生养成正确的文学阅读观,提高他们的文学鉴赏能力。比如重视原典解读,对重要作品作家进行细致分析,培养他们的文本细读习惯;还采用课堂读书报告会的形式,鼓励学生畅所欲言,敢于置疑经典,打破思维常规,在交流与辩论中获得知识与教益。笔者经过三年的教学实践,觉得效果较好的还有以下两种方式:一是流行歌曲引导法。90后大学生对手机的依赖程度已经远远超过了纸质书本,他们无时无刻不在用手机上网、聊天、玩游戏,即使是阅读也喜欢看电子书,哪怕上面错字连篇、语句不通,也照样读得津津有味。针对这种现象,笔者特地上了一堂名为“手机音乐”的课,允许学生使用手机播放流行歌曲,条件是歌词或曲风必须与古代文学挂上钩。整堂课同学们兴致高昂,搜索出了很多由古诗词改编的歌曲,如李白的《静夜思》,李商隐的《无题》,李煜的《虞美人•春花秋月何时了》,苏轼的《水调歌头•明月几时有》,李清照的《一剪梅•红藕香残玉簟秋》,杨慎的《临江仙•滚滚长江东逝水》等等,这些都是他们耳熟能详却不曾留意的作品,换个思路来听顿觉新鲜感十足。笔者则请学生欣赏了台湾女作家琼瑶作词的歌曲《在水一方》:“绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居。我愿逆流而上,依偎在她身旁,无奈前有险滩,道路又远又长。我愿顺流而下,找寻她的方向,却见依稀仿佛,她在水的中央。我愿逆流而上,与她轻言细语,无奈前有险滩,道路曲折无已。我愿顺流而下,找寻她的足迹,却见仿佛依稀,她在水中伫立。”还有电视剧《还珠格格》的主题曲《当》:“当山峰没有棱角的时候,当河水不再流,当时间停住日月不分,当天地万物化为虚有,我还是不能和你分手。”让学生找出《诗经•蒹葭》和古乐府诗《上邪》的原句进行对比记忆。另外,笔者还让他们聆听古筝《春江花月夜》,观看昆曲《牡丹亭》,力求能够寓教于乐,使课堂充满活力与吸引力。二是古诗词诵读法。中国古诗词琅琅上口的节奏与韵律使其非常适合诵读,笔者让学生认真学习叶嘉莹、文怀沙等先生的诵读,鼓励他们进行模仿,仔细品味古典诗词的唯美情韵,并指导他们课下举行诵读比赛。通过反复诵读的教学方式,不仅形成了浓厚的学习氛围,也使学生获得了不一样的审美体验。当然,每一种方法都不是万能的,也不是一成不变的,教师要在教学实践中不断改进,灵活运用多种教学方法,才能在与学生的互动中真正做到教学相长。

三、考核方式多元化,尽量做到客观公正

在理工科院校,中国古代文学课程一般都被设定为考查课,考核方式由任课教师视学生学习的实际情况而定,有着较大的灵活性。为了尽可能地检验教学成果,同时保证考核的公正性、客观性,笔者对学生实行了多元化考核:平时成绩占总分的50%,由考勤、作业、课堂提问、互动发言、小组讨论、教学实践等部分组成,如果平时不上课或不参与课堂实践的学生,即使期末得了满分也不能取得学分;期末成绩占总分的50%,通常采取以下两种考核方式:一是试卷考核。通过闭卷或开卷笔试的方式考查学生的学习情况,题目类型也已经基本固定,大致分为填空题、名词解释、问答题与论述题。二是论文撰写。喜读不爱写,是学生的普遍特点,现代网络提供了许多便捷的同时,也为抄袭大开了方便之门。笔者把考查重点放在学生搜集资料、分析运用资料上,对统筹规划能力也有所考量,特别强调论文一定要有自己的感受和认识,坚决杜绝抄袭。总之,无论采取什么样的教学方法与考核方式,其目的都是为了能够更好地传授文化知识,因此一定要有较强的实用性与可行性,这需要教师在教学实践中因地制宜、因材施教,积极探索行之有效的教学方式,大力推进中国古代文学课程的教学变革与发展。我们完全有理由相信,在不久的将来,中国古代文学在理工科院校“不受待见”的境遇一定会大有改观,从可有可无的“鸡肋”逐渐成为人人垂诞的“香饽饽”。

作者:史月梅 单位:华北水利水电大学国际教育学院

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魏晋有南北之分,南朝诗歌创作兴盛,而蜀中却无一知名作家,仅少数旅蜀诗人如张载、左思有些诗歌描写蜀中山水与风物。到了唐代,巴蜀文学重新又焕发出光彩,迎来了又一个文学高峰。陈子昂在唐诗发展史上的贡献如日月高悬,彪炳千秋。唐代两个着名诗人李白、杜甫,前者生长在蜀至二十四岁始离开四川,后者旅居巴蜀达九年,其绝大部分诗歌创作于四川,尤其是律诗名篇。其他如李颀、张素卿、仲子陵、薛涛、苏涣、雍陶、符载、朱湾、唐求等,都以诗歌擅名。五代时期四川为地方势力割据,但文学创作呈现出兴盛局面,尤其是后蜀时期,西蜀成为词创作的中心。《花间集》收录的18位词人除皇甫松、和凝与蜀无涉外,其余皆活跃于五代十国的后蜀,如韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、顾敻、牛希济、欧阳炯、孙光宪等,花间词派影响后世词曲创作。

宋代是继唐代之后巴蜀文学创作的另一个高峰。宋代对文官的优待以及崇文轻武政策,加上五代末期大批文人入蜀,使四川人才济济,导致宋代巴蜀文学繁荣昌盛。苏舜钦、三苏、田锡、张俞、文同、韩驹、唐庚、张孝祥、魏了翁等,都是宋代文坛上的名流。这种繁盛局面维持到宋端平三年蒙古铁蹄南下破蜀,便发生了变化。从元代到清代,四川遭受多次战争创伤,人口急剧减少,物质文化和精神文化均遭到重创难以复原。加上明清时期经济与文化中心向江浙转移,经济的衰退导致文教的式微,元明清时期巴蜀文坛难以如唐宋时期辉煌,但也出现了元代虞集、明代杨慎、清代张问陶、李调元、彭端淑等着名作家,成为巴蜀文学发展史上的一抹余晖。

上述情况可以将巴蜀文学的发展划分为三盛二衰几个阶段。据各种书目文献统计,汉代巴蜀作家约有40位,唐代约有80位,宋代约有400位。而且这些作家中名家不乏其人,在当时的文坛上占据重要地位。魏晋和元代,巴蜀文坛显得略微沉寂,几乎没有知名的作家。出现这种巴蜀文坛盛衰周期的原因有多种。汉、唐、宋三朝是中国封建时代发展的鼎盛期,同样也是巴蜀经济、文化发展的高峰期,此时巴蜀文学的发展与全国同步,谱写了辉煌的乐章。

巴蜀文学的发展从汉代开始,便具有多姿多彩、敢为天下先的显着特点,呈现出丰富的多样性。

巴蜀作家往往具有创新精神,站在当时文学创作的最前沿,作品代表了整个文坛的最高成就。一代有一代之文学,中国古代文学向来有汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说之说,而其中汉赋、唐诗、宋词的杰出代表者就是巴蜀作家,从而独领风骚而万世流芳。汉赋是在司马相如手中定型的,他的辞赋创作完成了从骚体赋到散体大赋的转变,为汉代辞赋创作奠定了基础。唐诗中的杰出作家陈子昂、李白,在促进唐代诗风转变的过程中起到了很大的作用。李白的乐府、歌行及绝句成就最高,他的《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《将进酒》等代表了盛唐诗创作成就。薛涛是唐代最为出名的女诗人,与宋代李清照一样成为中国古代文学的杰出女作家代表。五代时期西蜀成为词创作的中心,欧阳炯、孙光宪、李珣等都是当时最着名的词人。宋代巴蜀作家又一次引领风骚。苏轼的诗、文、词创作代表了宋诗、宋文、宋词的最高成就,成为宋代文学史上独一无二的人物。唐宋八大家巴蜀就占了三位,雄踞宋代文坛。

上述巴蜀作家都是在离开四川后才扬名于世的,但也有一些作家是入蜀后才声名渐显的,这就是历史上有名的“自古诗人例到蜀”。“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王诸人皆曾入蜀。盛唐两位边塞诗人高适和岑参,也都来四川为官,留下了许多吟咏蜀中山水风物的诗篇。杜甫为避安史之乱到四川定居,足迹踏遍蜀中各地,在这里写下了近九百首诗,其中就有《茅屋为秋风所破歌》《赠花卿》《闻官军收河南河北》《咏怀古迹五首》《观公孙大娘弟子舞剑器行》《秋兴八首》这样的名篇。杜甫的七律是在蜀地定型的,同样也代表了唐诗中七律的最高成就。白居易在忠州刺史任上写下了《竹枝词四首》,后经时任夔州刺史刘禹锡的大力变革,创作出《竹枝词十一首》,这种诗体大行其道。此外,元稹、贾岛、李商隐、温庭筠、韦庄、李珣、孙光宪、黄庭坚、陆游、范成大等着名唐宋诗人都曾入蜀。陆游不仅留下了《入蜀记》《天彭牡丹谱》,表示自己“心未尝一日忘蜀”,而且还将自己的诗集命名为《剑南诗稿》。

无论是走出夔门的本地诗人,还是自外省入蜀的文人,似乎都能沾染到蜀地的灵气,写出优美壮丽的诗篇来。巴蜀作家似乎天生具有浪漫气质,巴山蜀水钟灵毓秀,古蜀大地悠久的神话传说孕育了诗人们的丰富想象。在创作方法上偏向于浪漫主义,在风格上偏向于崇高壮美,作品具有强烈的感染力。汉赋和唐诗最能显示巴蜀文学的崇高壮美风格。司马相如在《答盛览问作赋》中说:“赋家之心,苞括宇宙。总览人物,斯乃得之于内,不可得而传也。”总结出其赋作崇高宏丽的美学特征,仰观宇宙、俯察万类的气势和胸怀,正是汉赋所独具的风格。这种风格在王褒、扬雄的赋作中得到继承和发扬,进而为汉大赋的创作定下了壮美的基调。陈子昂大力倡导汉魏风骨、风雅寄兴,他的组诗《感遇》《蓟丘览古》《登幽州台歌》诸篇慷慨激昂、骨气端翔,铮铮有金石声。陈子昂诗开启盛唐之音,本身充满了浪漫的气质和崇高的风格。李白最能代表中国诗歌中的浪漫主义精神和崇高气质,他那傲岸群雄的不羁性格,追求自由个性的精神,天马行空的创作范式,奇特大胆的想象,无不是盛唐气象的典型表现。苏轼是继李白之后蜀中最有影响的作家,也是最接近李白气质的巴蜀作家,后人推为豪放词派之祖。张孝祥意气豪迈慷慨,平生善诗工词。其词上承苏轼下启辛弃疾,为豪放派词中坚。这些不同时期的巴蜀作家,创作体裁与内容各不相同,但都表现出同样的崇高壮美风格。

巴蜀文学多才女作家。中国古代文学史算得上是一部男性创作史,古代女作家寥寥,但巴蜀文学却不乏女诗人,甚至代有其人。如汉代的卓文君,唐代的薛涛,五代的李舜弦、花蕊夫人与黄崇嘏,宋代的蒲芝、史炎玉、谢慧卿,明代的黄峨,清代的王淑昭、林颀、沈以淑、左锡嘉、梁清芬等。巴蜀多女作家的一个前提是家族文学的兴旺,从宋代眉山三苏起,直到清代绵州三李,中间出现数量众多的文学家族,这是巴蜀文学发展的一个突出现象。此外,巴蜀自古就是多民族聚居之地,藏羌彝等少数民族与汉族和睦共处,在民族融合和文化交流中,也留下了许多珍贵的文学作品。

(作者:王永波,系四川省社会科学院文学研究所研究员)

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